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Joaquín
MATEO, 1976 - 1983
Joaquín
MATEO 1999 - 2000.
Joaquín
MATEO y Juan A. TENORIO 2000. MATEO en el estudio 2001
MATEO
2006
MATEO.
COLLFRED ( Lleida 2009 )
COMENTARIOS – CRITICAS
Denso y profundo. Así se muestra en
resultados J. Mateo. Y traspasa el ámbito puramente referencial de unos cuadros
que tienen existencia propia.
Elabora fondos y formas (
muchas veces humanas ) con tensas y dinámicas aportaciones texturales. Trabaja el trazo, la pincelada y el empaste,
hasta lograr resultados casi orgánicos. Su concepción de la pintura va más allá
del mero empleo de pigmentos y aglutinantes, y, por ello, investiga a la vez
que crea.
Las referencias cromáticas del artista son
eminentemente cálidas y abarcan la práctica totalidad del espectro básico.
Seduce, igualmente, con unas composiciones ejemplarmente transgresoras,
excepcionalmente innovadoras y de ingeniosa traslación conceptual.
Marien ROVALO,
Historiadora y critica de arte. Revista "
Artes Plásticas ", nº 72. (MATEO. Exposició a
*****
Portada
del libro OTHER WITNESSES
De la
escritora Kora Lee Kruger
obra
de MATEO ( Mesa de escritor 64 x 91 cms )
Joaquin: crec que el teu món artístic
és bàsicament objectual, i que lluites molt per a fer el teu missatge visual molt entenedor.
Tècnicament el teu plantejament
perspectiu em sembla perfecte i la distribució del color molt forta; tots dos aspectes m'indiquen un desitg de corporeitat. El seu enmarcat resulta difícil de plantejar perque reduïria el seu espai connotatiu.
La llum tamisada o directa està sempre omnipresent reforçant la veracitat de la teva interpretació.
A les teves "
natures mortes " els objectes són
protagonistes de la transmissió
auditiva ( guitarra, telèfon,...). En canvi els personatges,
encara que actuin, se t'esborren
i perden significat humà.
L'aportació d'elements, fets amb materials
( externs a la tela ) precisen uns
aspectes més amplis del context, que tu vols descriure.
P.D., Ets un
artista afortunat ( amb molts amics )
Pilar JOVER. Llicenciada en Història de l'Art.
Barcelona.(MATEO. Exposició a
*****
Del 25 de Noviembre al 15 de Noviembre el
Salón Miró, del Hotel Colón, de Barcelona, presenta la obra de MATEO. Este
pintor expuso por primera vez en 1975 y desde entonces lo ha venido haciendo en
toda Catalunya, su lugar de residencia actual. Ha
participado en certámenes , bienales, concursos, obteniendo diversos premios.
Su pintura de carácter figurativo, posee una fuerte resolución materica, concediendo un papel prioritario a la luz como
elemento espacial y constructivo.
Revista REVIS ART, nº 40, Octubre - Noviembre del 1999. ( Hotel Colón,
Salón Miró, Barcelona )
*****
Su
obra , refrendada por una considerable formación intelectual, se fundamenta en
el lirismo
objetual, en una gran fuerza y organicidad formal e
interpretativa que nos hace palpitar.
El concepto temporal lo expresa a través del
empleo de luces, de tipografías, de "collages", consiguiendo así
transmitir sensaciones mentales visuales, auditivas, táctiles que invitan al
espectador a sumergirse en un clima atrayente y sosegado.
En sus interiores silenciosos, son los
elementos ( como la botella, la copa de vino e incluso la luz de la ventana )
quienes adoptan un lenguaje seductor.
En los temas musicales ( las mismas
cuerdas del instrumento se fusionan con el interprete ) el formalismo, el
cromatismo y el sonido de los elementos generan una sinfonía personal lejos del
concepto clásico de la obra pictórica.
Mª Pilar JOVER.
Historiadora del arte.
MATEO. Publicación " GUIA DEL ARTE
EUROPEA - 2000 "
*****
Revista REVISTART, Nº 50, Julio - Agosto del 2000. ( Galería Diagonal 418,
Barcelona )
*****
Interesante y bien resuelta la obra de MATEO;
con intención, soltura y buen concepto, presenta una pintura interesante y
rítmica. El color nace al servicio del tema, que es lo que acaba imponiéndose
en su obra, siempre solucionado con voz actual pero conservadora de las
esencias.
H. CASAJUANA , Revista GAL ART, Nº
199, Octubre -2000 ( Das Andere, Mataró,
Barcelona )
*****
Hi ha pintures que sonen, i les de Mateo ( Escatrón,
Saragossa, 1958 ) van tenir
més 'swing ' que mai dimarts passat a la inauguració de la seva primera exposició a Sabadell, la de la galeria
Traç d'Art.
Mateo es va decabtar
per Belles Arts però podia
haber estat músic, De fet cantaba i tocaba la guitarra en un grup. Ara recrea en els seus quadres
els colors, els gestos, llums i reflexos del món musical, amb especial atenció a la figura
humana.
Amb reminiscències de escenes de Kansas City, les ales de tango, el món del blues i
el classic, encra que també
d'altres temes, Mateo contrueix
aquestes atmosferes através de la tècnica mixta i el
collage: cartrons, papers, lletres omplen amb textures i volums que evoquen el cartellisme
i que l'artista anomena una
" figuració d'impacte
".
C.C., Diari de
Sabadell, Art i Sosietat, Dissabte
17 de Març del 2001.( Galeria
Traç d'Art,
Sabadell, Barcelona ).
*****
Ritmo y música en la obra de MATEO ( Escatrón, Zaragoza, 1958 ), artista formado en
Temáticamente amplia la suya, con
predominio, en la presente muestra, de escenas de música. Música de jazz, puro
ritmo, y música de tango. Saxofón y acordeón arrabalero, ambiente, atmósfera y
movimiento. Pero en realidad lo que pinta mateo es la vida, la alegría vital;
importan los músicos como tema y pretexto, importan quienes bailan al compás
del tango, pero lo que le importa y en definitiva se convierte en auténtico
protagonista de su obra, es el ser humano. Fuertes expresiones vitales que
Mateo resuelve con una dicción impactante, en la que el color es elemento
fundamental, pero no menos fundamental es la técnica que utiliza, la del
collage. Es maestro en el arte de incorporar y hasta fundir elementos ajenos a
la pura materia, al óleo o acrílico. Telas, papeles, periódicos y trozos de
cartones se convierten en elementos descriptivos y en muchas ocasiones apenas
perceptibles, unificados por el color y por la total simbiosis con la materia,
sea óleo o acrílico. Y, como un elemento más, la inclusión de rótulos, diseños
de letras y hasta de textos explicativos que confieren un nuevo sentido,
explicativo, a alguna de sus obras.
También presenta bodegones, composiciones de
interior, que mantienen el mismo tono de calidad. El resultado es una obra
emocional, intensa, pura exhibición de técnica bien resuelta.
J. LLOP S., Revista GAL ART, nº
205, Abril del 2001.( Galeria Traç
d'Art, Sabadell, Barcelona )
Exposición
Galeria Traç d'Art,
Sabadell,
( Barcelona ), Abril 2001.
( Vista exterior del escaparate )
*****
El artista local Joaquin
MATEO Robles lleva "el Realismo de Impacto" por todo el mundo. Ha expuesto su obra en importantes salas de
Barcelona, e incluso en Portugal y Brasil.
Joaquin Mateo define su estilo como "realismo de
impacto", un tipo de pintura que trabaja con colores muy primarios, es
decir sin ser alterados ni mezclados, e imágenes perfectamente reconocibles. La
obra de Mateo es muy conocida en nuestra ciudad dado que ha expuesto en
numerosas ocasiones en diversas salas de sant Andreu de
Joaquin Mateo, un zaragozano afincado en Sant Andreu de
Y es que a Mateo le gusta reconocer y
recrear los diferentes ambientes y entornos de los seres humanos: desde el
territorio corporal, la piel, su anatomía; las prendas con las que se cubren,
camisas, zapatos o pantalones; los espacios interiores donde viven; viviendas y
rincones acogedores, y tambien los objetos que les
rodean en forma de bodegones.
Los ambientes musicales son frecuentes en la
obra de Mateo, que se define como un "músico frustrado", y asegura
que " los espacios musicales son muy pictóricos, plásticos y expresivos.
Intento que la pintura suene al contemplarla visualmente ".
Mateo ha expuesto su obra en importantes
Galerías de Barcelona, Cataluña, nacionales e internacionales.
Mateo es uno de los fundadores del colectivo
santandeuense Pro-Art, que se fundó hace unos cuatro
años y que, además de las actividades que organiza periódicamente, tiene como
una de sus finalidades reunir a artistas del municipio. " La intención es
crear la plantilla de artistas de Sant Andreu de
Mari Carmen Gallego, Noticies de
*****
Después de exponer individualmente en
Revista REVIS ART, nº 56, Abril del 2001. ( Galeria Mayte
Muñoz, Barcelona )
*****
Técnicas mixtas, una buena utilización del
collage - telas y cartones - que sabe integrar a sus obras; ambiente y luz. Y
también ritmo y música a través de la visión de la orquesta de jazz bañadas por
la luz de potentes focos, inclusión de rótulos y de textos que a veces son
explicativos. Ambientes descritos con justeza, otorgando protagonismo a la
figura.
También bodegones e interiores; amplia
temática bien resuelta. Mateo ( Escatrón, Zaragoza,
1958 ) presenta una obra de la que emana la búsqueda y encuentro de una forma
expresiva propia, que desarrolla de manera intensa, suelta y fluida.
A. Iscla, Revista GAL ART, nº
206, Abril del 2001. ( Galería Mayte Muñoz, Barcelona )
*****
Heus aquí un jove pintor que
signa els quadres, simplement, amb el seu cognom de Mateo, que arriba a
la seva primera exposició a
Sant Cugat, a
Exposicions i premis que projecten, al lector d'aquest escrit, a un artista que cal destacar per
la personal pintura que desenvolupa dintre d'una figuració
que comporta, en la seva escriptura
plàstica, accents que la qualifiquen, ja, d'estimable.
Quins són els
mèrits que ho acrediten ?. Sense fer cap descoberta - la
simple contemplació de la seva
obra ho palesa - diré que els suports que signifiquen el domini del dibuix amb que pincella i la coloració de la que es val per h dotar de sentiment, de
vida, donen prous i sobrades garantis
de què els resultats que obté son òptims tant en la construcció dels textos com en l'expressivitat que els vesteix i argumenta. Si el dibuix, per ell
sol, simplifica i acompleix la dicció,
aquesta, espressada pel color, de segura i ampla aplicació, enriquida, encara, per mescles i oportuns
"collages" de tota mena: escriptura que li val per a escenificar temes oberts a motius relacionats, especialment, a figuració d'intèrprets sigui representant-los en orquestres presentades en sales de consert
o, simplement, com instrumentistes captats en coves jazzístiques.
Escenaris que una coloració
ambiental - resultant dels
rojos, taronges, grisos i negres - crea càlida atmósfera per a una pintura altament
expresionista degut al color que suma les components seqüències que el seu quefer - ple
de sentit pl`stic - realitza dintre d'una iconografia que, acompanyada d'alguns interiors i alguna natura morta, encerta, com ja resta dit, a convertir en pintura. En suggestiva
i expressiva pintura que li val
per a donar " color a la música ".
Francesc GALÍ, Associació Internacional de crítics
d'art ( Cataleg de l'exposició, Sala Rusiñol,
Sant Cugat, 2001).
" El diari de Sant
Cugat", Dijous 14 de Juny
del 2001
*****
Joaquin: ¡ Cómo evoluciona tu pintura ! ¡ Y cómo me gusta !.
Aunque, como en un principio, siguen
gustándote los objetos sencillos de diseño y de uso corriente; ahora bien como
les has ido infundiendo vida a través del contacto repetido de tus manos, y en
el momento presente, ya han ido cambiando su aspecto inicial, como si notaran
el paso del tiempo.
Tus ambientes están considerados como los más
frecuentados en las viviendas: comedores, cocinas y despachos, y ¡no en vano
los has seleccionado !
A menudo, los objetos se repiten con cierto
ritmo. Por ejemplo, los dispuestos en la mesa para el servicio de cada
comensal, que se mueven alternativamente tanto en el sitio de la comida como en
tus cuadros. El vaso, la copa, los cubiertos y el propio plato se van
humanizando, por encima de un mantel pentagramático.
En el despacho la propia máquina de
escribir, se acelera acosada por una información bibliográfica extensísima, que
yace esperándola en las estanterías.
Sigues inconscientemente un realismo particularisimo con un trasfondo musical, conectado con las
corrientes actuales de este arte sónico. Unas veces les das los acentos
populares del folk, otras los intimistas del blues. Todos ellos van ligados a
tus gustos personales.
Experimentas además con el equilibrio visual
resultante de la diferenciación de los términos.
Si la ampliación de la figura del primer
término representa, como en el ojo humano, la captación detallística
debida a la corta distancia del espectador, tu procuras cambiar este concepto:
concentrando tus leimotivs en el segundo término
cuidado y estructurándolo espacialmente en collages elaborados.
Relacionas el concepto de la forma ( enmarcado)
con el del contenido ( temática ) siguiendo el imperativo de la posición.
Me pareces un artista muy preocupado en
abrir nuevos horizontes expresivos y por encima de todo incansable para
conseguirlo.
( Mª Pilar Jover,
Historiadora del Arte, Exposición Ida Sennacheribbo,
Octubre 2001).
"La imagen es el dominio de la
apariencia, pero de una apariencia a la cual nuestra condición humana presta
una suerte de substancialidad.....La imagen no se distinguirá de la sensación;
o mejor aun la distinción que se establecerá entre ellas tendrá sobretodo valor
práctico."
Jean Paul Sartre.
La imaginación. 1979
La pintura como medio de expresión plástica
ofrece infinidad de posibilidades creativas al artista, ya que tanto puede
transformar la realidad más objetiva y convertirla en algo totalmente tangible
y onírico, como puede plasmar las emociones y sentimientos existentes en el
momento de su ejecución. La pintura sirve para comunicar al artista – su obra –
con el público – el observador - , generándose un diálogo entre ambas partes ,
que tendrá un grado de intensidad mayor o menor según las propuestas aportadas.
Este es el caso de Mateo, que a través de la
pintura permite que nos adentremos paulatinamente a su mundo personal. Un mundo
en el que tiene cabida personajes y objetos diversos, siendo el denominador
común de todos ellos el de estar dotados de vida. Posiblemente todos estos
elementos que aparecen son producto de vivencias personales, o de ámbitos
cercanos en los que se mueve. Sea de un modo u otro, Mateo muestra en sus
pinturas, a medio camino entre el expresionismo y el realismo, como viven y
actúan los músicos de jazz – o el tango-, que objetos son los que más le atraen
de la vida cotidiana – tazas, cerillas, sillas- y cuales son los lugares en los
que se desenvuelve habitualmente – escenas de interiores-.
La pintura de Mateo es de difícil y compleja
ejecución, ya que la mayoría de las piezas las realiza con técnica mixta , en
la que incorpora a modo de collage cartones ondulados, papeles o telas, dotando
a la obra de cierta tridimensionalidad visual. De
hecho es como una especie de juego entre el creador y el espectador, debido a
que en cualquier lugar puede aparecer un elemento real – el collage- que
sustituya al que está pintado.
Según el propio Mateo, a su pintura se le ha
denominado como " realismo de impacto", tal vez sea cierto, pero yo
no la veo impactante, sino más bien transgresora, libre y desenfadada , fruto
de sus experiencias personales , en las que la música , el baile, el arte y los
diversos objetos y rincones que configuran su espacio físico ocupan la mayor
parte de su vida. Las emociones, los sentimientos, las vivencias, los amores y
las pasiones están en cada una de sus pinturas . Esta es la verdadera realidad
del pintor : reflejar lo que siente en cada instante y luego plasmarlo en el
cuadro, y además , con la circunstancia añadida de que puede hacerlo cada vez
que lo desee.
( Ramón Casalé,
Asociación Internacional de Críticos de Arte, Ida Sennacheribbo,
Octubre 2001 )
*****
"...viví en el levante durante mi
infancia, en una casa humilde apenas perceptible entre los naranjos y el olor a
azahar que la envolvía. Una tarde de verano acompañé a mi madre, no recuerdo
por qué razón a una mansión fresca y oscura probablemente engrandecida en mi
memoria de niño. Una mujer nos mostró orgullosa un dibujo a lápiz, quedé
fascinado, y ... desde aquel instante, sin saberlo, mi obsesión sería la
expresión artística..."
( Mateo, Ida Sennacheribbo,
Octubre 2001 )
*****
Pintar es ir más allá de la realidad; es
verla con ojos de artista, captarla, asumirla y plasmarla con voz y acento
personal; es huir de los caminos trillados y encontrar un lenguaje propio; es
ser continuador de un hacer pero sabiendo ponerle un acento especial; es
reflejar una técnica pero también transmitir emociones; es relatar vivencias y
hacerlo con calor humano; es mostrarse inconformista con la huella ajena y
hacer camino al andar.
Y esto, todo esto, es lo que hace Joaquin Mateo Robles, Mateo en el mundo del arte, dejando constancia
pictórica de su inquietud creadora.
Es un pintor sobrado de facultades, con la
base de un excelente dibujo, dominando el color, y convirtiendo en dogma de fe
el hecho de que la mera realidad no le basta, de que un cuadro es algo más. Y
entonces es cuando entra en juego su técnica, la capacidad de utilizar
diferentes materiales, sean cartones ondulados, trozos de periódicos o telas, y
hacerlo hasta conseguir una integración perfecta, convirtiéndolos también
soporte receptor de materia, alcanzando una unidad total.
Obra bien estructurada, sentida, pensada y
meditada, resuelta con nervio y garra, con soltura y fuerza, con la fluidez
propia de quien se tiene la lección bien aprendida; obra tambien
de múltiples lecturas, más allá de lo meramente objetivo.
Obra, en definitiva, que atrae y atrapa al
espectador, que cautiva por su calidad y dicción.
( J. Llop S.,
Crítico de arte, Critica del Catálogo de la exposición de
*****
Literatura y pintura. Literatura física,
trozos de periódico, hojas de libros, viejas facturas, integradas,
perfectamente, en la obra, conformando un todo unitario.
Collage con sentido, con razón de ser. " Mesa de comedor con rosas
", título que describe la realidad. Una mesa puesta, los platos
preparados, la sopera tapada manteniendo el calor, las rosas en un jarrón; pero
tambien los restos de un menú creando forma, un trozo
de Le Monde atrayendo la atención del posible comensal y del cierto
espectador.
Obra, la presentada por Mateo, muy
estructurada, firme, bien compuesta; ama los amplios espacios, sabe
desenvolverse bien con ellos, acumula objetos. Pero la técnica es factor
equiparado en intensidad, es elemento importante. Mateo sabe conjugar realidades
y añadir a ellas otras realidades tangibles. Sabe unir, fundir, concatenar.
Todo resulta lógico, el collage es un instrumento expresivo más. Un papel o un
trozo de cartón ondulado o un trozo de tela: no importa, le permiten jugar con
la realidad plasmada. A veces no se sabe si una tela está pintada o es real.
Pero puede que lo cierto es que sea real y esté pintada y a su vez continuando
en pura pintura.
J. Mateo Robles deja constancia de que es
portador de una técnica envidiable; también de una notable capacidad para ver,
para saber ver, para profundizar en los temas y saberles dar vida. En sus obras
deja rastro de que está sobrado de facultades, de que pintar, para él, es como
vivir, es algo natural e innato. La pintura es su forma de contarnos experiencias
y sentimientos utilizando un lenguaje propio y de elevada carga pictórica.
( Asier Mensuro, Revista GAL - ART,
Marzo del 2002, pag. 222-223. Comentario de la
exposición en
****
Uno de los puntos
destacables de la obra que Mateo nos ofrece es su impactante sentido de la
luz, que sabe situar en puntos estratégicos, como llamadas de atención, y que
alterna con espacios en los que las sombras y grises discurren envolviendo la
descripción. Luz que recorta y alcanza el albo casi absoluto, que se esparce y
nos va descubriendo la integración de las telas, recortes de periódicos, de
cartas, de facturas. Sabe integrar, unir, fundir en muchas ocasiones de manera
casi absoluta hasta alcanzar el instante de la duda; ¿ dónde empieza o acaba la
pintura y empieza la realidad convertida en pintura ? Mateo se ha creado un
lenguaje propio en el que se alterna la pintura con lo añadido. Pero lo añadido
se transforma en pintura alcanzando un equilibrio perfecto, desarrollando una
temática amplia, total, desde la figura, casi siempre músicos, con la inclusión
de partituras, al bodegón y a la vista urbana.
Ama Mateo las composiciones complejas, los
grandes formatos, los espacios inundados de contenido y también de mensaje. La
realidad como base sobre la que estructura sus telas, pero también como soporte
para su gran capacidad imaginativa y técnica.
( Mario Nicolas,
Comentario de la exposición en
****
Y al fondo, en la lejanía, contempladas a
través de la ventana, las Torres Gemelas; la mesa está elegantemente puesta y
dispuesta, el ángulo de un marco señala el interés por lo artístico de quién
allí vive; la copa del agua y dos para el vino crean transparencias. Todo
elegante. Y también puro juego. Las dos torres que se recortan sobre un cielo
de atardecer luminoso, no son las que perviven en el recuerdo como símbolo de New York, su imagen pertenece a
Obra para saborear lentamente, para ir
descubriendo detalles que crean admiraciones. Mateo disfruta pintando, creando,
y nos hace disfrutar.
( J. Llop S., Comentario de la exposición en la Galería Topaz de
Barcelona, del 7 al 21 de Mayo del 2002 ).
****
Podemos leer una pintura interpretando los
aspectos técnicos conocidos de cromatismo, composición, perspectiva,
iluminación, con mayor o menor acierto.
Pero desconocemos cuales y como son los
aspectos conceptuales que configuran una pintura.
¿ A través de qué lenguaje desconocido nos
hablan las imágenes ?
Y, lo que es más desconcertante, ¿ Cómo
podemos recibir su mensaje si desconocemos el alfabeto de su escritura ?
(MATEO, Comentario de la exposición
en
*****
Mateo
es una huella de la vida en el sentido en que avanza hacia las historias que
sugieren los habitáculos que retrata, dando la sensación de que el factor
humano, está en aquel punto del lienzo donde el cuadro acaba, ya que sus
cuadros sugieren vida vivida. Los sueños y los deseos están expuestos en tanto
que se presentan las inquietudes que rodean a este amante de lo privado. Los
interiores apetecen en tanto que están cargados de vida. No hay figuras
humanas, pero todo destila la figura el hombre, como responsable directo de lo
que allí sucede.
El empleo de la
profundidad se refleja en el modo en que retrata el aire, pues sus pinturas
están dotadas de un empleo de la luz que se introduce en lo pintado por medio
de un sabio manejo de la misma, pues hay momentos en los que la luz se cuela de
dentro a fuera dando la sensación de amplitud y de fuga. El resultado es una
luz exterior tamizada con la interior hasta llegar en determinados momentos a
borrar todo vestigio de lo intermedio.
Dentro de la técnica que utiliza podemos
encontrar elementos del collage y envoltorios de productos que casan sin
estridencias con el óleo que sale de su paleta. Es el resultado de alguien
firme que no se cansa de buscar nuevas posibilidades expresivas.
El
conjunto se presenta apetecible. Dan ganas de pasarse una tarde dentro de uno
de sus cuadros o de darle la vuelta al libro que hay en uno de sus cuadros para
adivinar la lectura de quien se muestra tan familiar amable y doméstico.
Guia LANETRO - Valencia, Diciembre 2002- Exposición Galería Maika Sanchez
*****
Estilo
Personal de Joaquin Mateo. por Rafa Soria Dominguez:
Volvemos
a la pintura figurativa y al realismo gracias a la exposición, que hasta el
próximo 21 de Diciembre 002 podremos ver en
Para
el estilo y la técnica de Joaquin Mateo parece
resultar insuficiente el óleo. Así, como ya hemos comentado, se apoya en
elementos ajenos para ofrecer una idea de lo irreal en una composición
totalmente cierta y válida. Este arte tan personal ha recorrido diversas salas
de arte españolas, donde ha dejado una buena impresión por la calidad que
presentan sus composiciones. Además sus cuadros son de una total actualidad
dentro de un estilo moderno pero que mantiene el espíritu de lo clásico, que
perfectamente encaja en los cuadros de hoy en día.
Rafa Soria Dominguez ( Crítco de Arte ),Valencia, Diciembre 2002- Exposición Galería Maika
Sanchez
"
Debuta en Braulio Joaquín Mateo un pintor zaragozano vehemente en su colorido,
expresivo en la novela de su relato, posibilista en la hábil utilización de
collages como recursos de pintura y color, misterioso en la utilización del
recurso de las luces y avispado en los guiños al acomodado paisano, por la
hábil inclusión en sus paisajes, de motivos de los entornos más entrañables de
la plaza en la que expone. No le hace falta este artificio. Mateo es un pintor
de indudables posibilidades que tiene una potencia expresiva en sus lienzos que
es paralela a la literatura expresiva que preconiza en sus asuntos pictóricos.
Es
la suya una pintura que podríamos calificar como de escenario en la que el
pintor valora muy bien el condicionante de la luz como forjadora de
contrastados ambientes, con intriga, nervio y un expresionista valor
inquietante, que reclama los protagonistas de la novela, aunque sin ellos ya se
podría redactar el relato de sus contingencias.
Tanta
es la fuerza de los panoramas que retrata, en su mayoría interiores de
perfiladas luces. Tal vez por eso sugiere al contemplador ese posibilismo de
calificar sus pinturas de teatrales. Uno aventura la afición a la música de
Mateo porque muchos de sus lienzos nos ofrecen referencias a conciertos...Pero
aún se puede ir más lejos. Se puede ir a la música escénica: a la ópera, a la
zarzuela, al musical,...precisamente en esos ambientes de emocionante realidad
poetizada, en los que su ingenio depurado de propósito expresionista con una
tensa e intensa elaboración de la materia, se amalgama con el recurso del
collage, de intencionalidad pop, y una descriptiva de la luz que acuchilla los
ámbitos en un misterioso veredicto de las sombras, que encuentra en la visita a
las galerias de arte un referente cultural muy
atractivo."
( A.G., Diario Levante, Viernes 25
de Abril del 2003 , referente a la exposición de Mateo en
*****
"
La música carece del sentido de la vista pero se fundamenta en los sonidos. El
lenguaje oral y la literatura se componen de sonidos y de signos que se
articulan para el habla y la escritura. La pintura se fundamenta en la
percepción visual pero carece del sonido. El lenguaje pictórico dispone de
elementos gráfico-plásticos ( el color, la luz, el trazo, la textura,...) con
el que cada artista intenta comunicarse.
¿
Qué difícil resulta la comunicación artística !, aún así espero que entendais lo que pretende transmitir mi obra. Mi obra habla
del ser humano en su soledad, en relación con su entorno fundamentalmente
doméstico, sus objetos cotidianos y sus elementos de consumo.
Con
el color, la ilusión de la luz y la corporeidad de las texturas quiero hablar
de la presencia en la ausencia del ser humano que podemos descubrir en
cualquier rincón de nuestro entorno "
( Mateo, escrito para la exposición en
*****
"
La luz y el contraluz; el exterior enfrentado al interior; la ventana abierta
vislumbrando una vista urbana y la quietud de una desierta habitación en la que
ha quedado sobre el sillón un periódico. La vida y la ausencia de vida. Lo positivo
y lo negativo en un juego de opuestos contrastes. Mateo va más allá de la mera
realidad, de la representación, y trasciende hacia el mundo de las ideas. Desde
la figuración, resuelta con fuerza pictórica e inmejorable técnica, nos cuenta
de sueños e imaginaciones, de querencias y ausencias. Pinta la vida pero sin
utilizar la figura. Lo que pinta es el rastro que la presencia humana deja, la
huella que queda, el calor vital que aún permanece, desvaneciéndose lentamente,
en una estancia que ha sido abandonada.
Su
obra una la investigación del espacio con la emoción cromática, con la fantasía
creadora que queda reflejada en la incorporación de elementos ajenos que
convierte en pictóricos, que transforma en base para la materia que aplica con
generosidad y que también le sirve para el juego de la simulación, puesto que
va desde la integración perfecta convirtiendo lo ajeno en pintura, a pintar
estos elementos como si del exterior llegaran y los convierte así en una
exhibición de su dominio.
La
Pintura de Mateo, de sólida formación, se personaliza y convierte en lenguaje
propio a través del cual nos invita a compartir sus ideas y emociones
pictóricas. "
( J. Llop, critica de la
exposición en
*****
"
Todo ser humano es individual y exclusiva su reacción, de ahí la inevitable
diversidad estilística y conceptual que podemos apreciar dentro de toda
exposición colectiva. La comtemplación de una pintura
debería consistir en la descodificación del mensaje que su autor pretende
transmitir. Mensaje formal y conceptual.
Queremos
entendernos, deseamos comprender, necesitamos aprender, pero no sabemos muy
bien como hacerlo, así que, por no pretender ser muy ambiciosos, lo menos que espro de esta muestra es que les guste "
( Mateo. Exposición Galeria San
Anton, Pamplona, Octubre/Noviembre 2003 )
*****
"
Entre la técnica y la capacidad expresiva dudo en elegir, suponiendo que
debiera hacerlo, cuando contemplo la obra de Mateo. Me admira su capacidad de
integrar en su pintura elementos ajenos a ella, que van desde el papel impreso
a cartones y trozos de tela. Lo curioso es que consigue fundirlos con el óleo,
unificarlos y, para mayor alarde técnico, en ocasiones pinta lo que
aparentemente está integrado, convirtiendo así su pintura en un alarde de
capacidad imaginativa, incluso de engaño al espectador; hacerle creer que está
pintando lo que no lo está, y de pintar lo que aparentemente forma parte del
collage. Y lo consigue.
Y
luego el otro factor atrayente, que es lo que nos cuenta a través de la
pintura; nos habla de silencios, de apacibilidades, en una doble visión que va
desde lo íntimo a propio a lo externo y ajeno. Sus interiores vacíos de figura,
nos presentan un sillón que conserva aún el calor del cuerpo de quien allí se
ha sentado; un periódico que hace poco alguien leía; una taza de café que
conserva aún el aroma....Todo vivo pero sin necesitar de la figura para entonar
un canto a la vida. Una vida que no se desarrolla en el aislamiento ya que está
en contacto con el exterior a través de ventanas que nos muestran la realidad
de la ciudad, de los espacios abiertos, de los cielos con la suave mancha de
nubes que presagian la llegada del buen tiempo.
Una
buena obra, bien resuelta y desarrollada con intensidad pictórica "
( J. Llop, crítica de la
exposición. Exposición Galeria San Anton, Pamplona,
Octubre/Noviembre 2003 )
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Cena
" Homenatge dels Artístes Catalans a Josep Mª Cadena ",
Enero
2001 ( Hotel Expo Fira, BCN ).
De izquierda a derecha, entre otros,
el Sr. Francesc Subirats ( arquitecto ), Hervas Amezcua ( pintor ), Josep Mª Cadena ( Crítico de Arte ), Joaquin
Mateo ( Pintor ) y su Sra.
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Cartel
ilustrado con una obra de MATEO " Prelude in
C I y II "
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Sobre
la realidad construye Joaquín Mateo su obra, una realidad que plasma uniendo,
de manera magnífica, el collage. O simulando el collage, en un juego constante
entre lo pintado y lo no pintado pero integrado y convertido en pintura, en una
demostración de creatividad muy personal. Magnífico pintor, sabe recrear formas
y construir una nueva visión sin perder lo cierto como oriente. Ritmo y fuerza,
riqueza de color, seguridad, permiten que Joaquín Mateo nos ofrezca una obra de
gran intensidad y calidad pictórica, que marcha por los caminos de lo
individual.
P.
Mollar ( Exposición Traç D’ Art, Sabadell, Barcelona
Febrero 2008 )
Galería
SAN ANTÓN ( Pamplona 2009 )
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Sala
RUSIÑOL, 2009 ( Sant Cugat del Vallès,
Barcelona )
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Galería
d’ Art ANQUIN’S ( Reus,
Tarragona – Salò de Maig
2008 )
De
izquierda a derecha: Mateo, Mónica Castanys, Isabel
Saludes, Pepa Quinteiro ( Directora
de la galería ), Neus Segrià,
Empar Pont ( Regidora cultura ajuntament de Reus ),
Antonio Lladó ( Director de l’ICIC,
Lluís Puiggròs, Andreu Martró, Modest Almirall, Caia Ibañez, Artur Aldomà
i
Teresa
Riba.
Sala
BRAULIO ( Castellón 2010 )
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Galería D’ ARD ANQUIN’S ( Reus , Tarragona – Salò de Maig 2010 )
Galerie
VENDÔME ( París 2009 )
Mari
Luz Pascual y Joaquín MATEO. Feria DEARTE ( Madrid
2011 )
Galeria
d’ Art ANQUIN’S, Saló de Maig
2011 ( Reus Tarragona )
Galería
OMNIUM ARS ( Platja d’ Aro, Girona 2011
)
En
la Fotografía Sr. Francisco, Joaquín
MATEO y Sra. Isabel, directores de la
galería.
Galerie
VENDÔME, Mr. Andre FARRO y Joaquín MATEO 2011-06-06
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